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生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹经典名言警句，第一次看关于罗丹作品和名句格言是在上个世纪的美术馆，那时候美术馆院子里“沉思者”高高坐在院中，不知道在想什么。还是这次国博的“罗丹雕塑回顾展”很好，除了人们熟悉的“沉思者”；“吻”，还有罗丹早期的一些作品，“沉思者”毕竟应该是高高坐在《地狱之门》上......

1、 这个世界不是缺少美，而是缺少发现。

2、 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。

3、 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。

4、 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

5、 生命是无尽的享受，永远的快乐，强烈的陶醉。

6、 生命是无尽的享受，永远的快乐，强烈的陶醉。

7、 为了在生活中努力发挥自己的作用，酷爱人生吧。

8、 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

9、 现代人最大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。

10、 为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧!

11、 雕刻不需要独创，但一定要生命。

12、 生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。

13、 世界上并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。

14、 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

15、 真正的青春,贞洁的妙龄的青春,全身充满了新鲜血液,体态轻盈而不可侵犯的青春,这个时期只有几个月。

16、 贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。

17、 雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

18、 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

19、 假设工作对人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

20、 雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

21、 工作就是人生的价值。人生的欢乐，也是幸福之所在。

22、 在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真。此真，也即是美。

23、 我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。

24、 生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。

25、 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

26、 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

27、 我可以一再坚持我们的贡献，那是由于，只有这类看法，才能在世界上有权利赢得人类的同情。

28、 对于高贵的人，荣誉是一种醇酒。(www.ggrj.com)

29、 对于高贵的人，荣誉是一种醇酒。

30、 美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

31、 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

32、 世间的活动缺点虽多，但仍是美好的。

33、 贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。

34、 如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

35、 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。

36、 我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。

37、 雕刻不需要独创，但一定要生命。

38、 世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。

39、 生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。

40、 生命是无尽的享受，永远的快乐，强烈的陶醉。

41、 为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

42、 所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

43、 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

44、 对于高贵的人，荣誉是一种醇酒。

45、 所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

46、 贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。

47、 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

48、 现代人最大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。

49、 雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

50、 为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧！

51、 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。

52、 雕刻不需要独创，但一定要生命。

53、 我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。

54、 雕刻不需要独创，但一定要生命。

55、 世间的活动缺点虽多，但仍是美好的。

56、 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。

57、 为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧！

58、 贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。

59、 所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

60、 美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

61、 所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

62、 如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

63、 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。

64、 任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。

65、 如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

66、 现代人最大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。

67、 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。

世界著名法国雕塑三杰之一 · 伟大现实主义雕塑家 · 西方雕塑史上划时代人物

罗丹四十岁成名，对现当代艺术家，雕塑家们影响巨大，他的作品充满张力，古典功力深厚，极富有人情的浪漫情怀，“吻”是人们最熟知的罗丹作品之一，应该感谢在他艺术高峰中陪伴他攀登的队友--情人们，尤其是卡密尔.....可怜而有才华的女艺术家，还有他的妻子罗丝。

罗丹注重生活体会，常常让模特在工作室来回溜达，当然，他对人体的要求是偶尔要抚摸一下，感受肌肉的线条与张力，这一点好生让艺术家，听众们羡慕法兰西的艺术浪漫。

《吻》

雕塑《吻》最初表现的是但丁的诗歌《神曲》中的人物保罗和弗朗西斯卡，这对情侣在接吻的时候，被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀死了，他们被罚在地狱里游荡。（这亦是罗丹以他与卡密尔欢爱时为原型的创作）

《塌鼻男人》面具

原型为一位在巴黎市井街区从事杂工的老人，人称“比比”

《青铜时代》

这是罗丹的第一件重要作品，完成于布鲁塞尔。这个人像已经展现了罗丹精湛的雕塑技艺，雕像的姿态和塑造表达了罗丹对真实本性的注重。雕塑以一位名叫奥古斯特·奈特的年轻比利时士兵为模特。1877年，这个原本没有名称的作品在布鲁塞尔艺术圈展出，随后以《青铜时代》的名字在巴黎沙龙展上展出。

《皮埃尔•皮维•德•夏凡纳》

这是一位深受罗丹敬重的画家朋友。

《卡密尔•克洛岱尔》

电影《罗丹的情人》把神坛上的罗丹多少拉下来了点儿，以至于看过电影后很多人推崇卡密尔的作品，卡密尔与罗丹是师生恋，俩人关系复杂,恩恩怨怨十几年最后以悲剧形式结束。在他们一起的十几年正是双方艺术创作的巅峰时期，罗丹最后的努力才让后人们得以看到卡密尔的十几件作品。

卡密尔人生的最后三十几年在疯人院度过，“爱”可以造就艺术，也可以把追求她的人们推向地狱。

《地狱之门》局部

罗丹的生活不是沉浸在“情色的世界”，人世间的情与爱只是他创作的源泉和参考，他的很多作品肢体扭曲巨大，感觉是要撕裂，但视觉效果强烈，到后期“巴尔扎克”已经简单到不能被客户验收合格的地步，难怪展示时，要在边上放上“吻”.....

《地狱之门》局部

罗丹的《地狱之门》上面虽然满是人间的种种世态，情欲，丑恶，痛苦，罪恶，“沉思者”坐其上思考......但“吻”所表达的美好，依然是人们一直在向往追求的生活，看到这里想起佛教中的地狱变相图，一样代表了众生追逐欲望的过程里各种煎熬苦痛，那一点点的欢愉，在地狱里早已灰飞烟灭....

《巴尔扎克像》

罗丹创作《巴尔扎克像》最初并不被认可，人们希望看到一个朴素而容易被辨识的《巴尔扎克像》：体态匀称，身着睡袍或类似查尔特勒修道院僧侣袍的工作服。此外，最不可或缺的是作家的象征——羽毛笔。然而，罗丹的创意却与此大相径庭：他希望更多地表现人物非凡的创作才华而非一个普通的文人，他说“对我来说，巴尔扎克首先是一个创造者，这也是我想让雕像表达的。”

《艾马尔神父》

圣灵隐修会创始人。1862年，在姐姐去世后，罗丹曾加入该隐修会，为期几个月，艾马尔神父是罗丹艺术成就上的贵人，是他发现并鼓励罗丹振作起来，离开隐修院重新开始艺术创作。

展厅的布展十分讲究，展览的最后几天也催生了一大批观众，还有学子们带着工具在大师的作品前临摹，最直接的与大师作品的交流更像是一种致敬，与整天抱着复制品临摹的感觉无法比拟，此情此景不能不说是一种艺术学习的进步，博物馆里上美术史一直是我多年的向往。

罗丹的作品前后看原作有几次了，这次吴涛老师的讲解让我受益良多。

感谢吴涛老师的精彩跨界讲解，好的老师不一定在学校里，好的老师也不一定是所谓的专业人士，重视并且引导得当～才是生活的艺术，艺术的生活化…！很多同龄人到了40岁才开始发现～美！那么早点不好吗

向理工科的文艺生致敬！

生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密”。这是罗丹的名言。